很多初學攝影的人，都會很努力地去研究相機和鏡頭，甚至後期。當然這些是需要懂得，但是真正決定作品層次並不是這些。

要知道，攝影作為一門藝術，而相機使用只是非常淺顯的操作層面上的東西。這些只要假以時日，使用多了自然就明白了。

可是同樣是使用了好幾年的人，為何到現在依然拍不出更加美麗而富有層次的攝影作品呢？除了技術上不嫺熟，更重要的他在拍攝過程中缺少「思維」，大部分新人會忽略，而只是簡單地用快門記錄著一個場景，僅此而已。

在攝影的選題上，不管是什麼門類的拍攝，我們都應該具備一種潛意識，這種潛意識會讓你為了拍一次照片，去提前規劃好一些拍攝的細節，去做一些相關的準備，我們把這一切的行動過程成為，你是否具備攝影思維的，那麼，我們要如何提高自己的這方面的意識呢？

一組攝影作品的創作，哪怕只有你和模特兩個人，都可以稱為是一個小劇組。那麼，攝影師可能所兼職的職務就會很多。畢竟，大部分人面對的都是非專業模特。

所以，攝影師需要承擔一些主題前期規劃、溝通、服裝道具的準備、以及協調工作。甚至，必要的時候，還需要提前勘景，這個在主題拍攝的時候是有必要的，畢竟環境對畫面的影響是非常大的。

拍攝過程中，還要注意引導模特，我們提倡鼓勵式的去引導，當妹子聽到你的表揚之後，當然會有信心，必要的時候你可以給她一些表現比較好的照片，來讓她找回信心。

除此之外，還需要對畫面的構圖現場把握，這裡要包含構圖、情緒以及色彩等等，讓鏡頭定格畫面能跟上你心裡規劃的那個效果去走。

這一點非常重要，尤其是剛剛學習攝影的人，簡單地說這叫目標管理，相比那種放鴨子式的拍攝，更加有目標性，訓練這個過程是縮短自己的想法和實操的距離。如果，不這麼要求自己，拍攝或許只不過是黑貓遇到死耗子的運氣罷了。

一張照片的環境拱托，就像一場電影裡的音樂一樣重要。當需要激烈的時候，就會激昂的；當你悲傷的時候，就會有緩慢而悲情的曲調。

這些背景會烘托整個畫面的情感氛圍，而環境烘托主要有兩種形式，一種是焦外色彩的控制和把握，這時候主要是通過鏡頭的虛化和色彩的比例搭配，來完成主體背景的烘托。

還有一種方式，主要是採用光線來營造畫面的層次，比如我們室內拍攝的時候，會在主體背後採用光束，來給畫面增加層次和氛圍，不僅僅在背景不死黑，還給讓背景活起來。

大家都知道，一組照片讓人有認同感，主要是要傳遞一種情感，儘管照片不能開頭，但是她也可以是有故事、有情緒的。

在拍攝中，我們要引導模特進入一種故事情景，主要是通過這個情景，讓她的情感能夠自然地流露出來，這時候我們拍攝到的就是一個有故事，有情緒的影響，相比枯燥的擺拍，會更加有感染力。

再說，通常這樣可以形成一個過程，每一張照片，都是這個故事裡的一個片段。當一組照片呈現出來的時候，對于人的內心會更加有衝擊力，這是單圖所不能及的。

我一直都認為，後期就像人的衣服，它主要是用來潤色和修飾的。可是為什麼我們今天還要拿出來說，就是很多初學的人因為不了解會很強調後期，這樣就容易讓原有畫面丟失一些細節。

所以，在後期的調教過程中，儘量少動圖，或者說減少修飾圖片的步驟，不要破壞原有的光線和質感，並且還要再次基礎上去潤色，讓畫面更加的乾淨，突出。

只有這樣，我們的才能獲得一張真實而完好的照片。

現在我們總結一下，想拍好一張照片，其實最重要的是提高自己思維，或者說想法，相機的的使用，那是相對比較初級的，而作品的高度往往是思想層面的。

只有在攝影的學習中，不斷地提高自己的攝影思維，我們才能更加穩定拍攝出自己喜歡的作品，而提升思維，就要從上面4點逐步完善自己的攝影系統，從而達到更好的攝影意識，提高出片率！